Jada Pinkett Smith lynchée après son tweet sur le boycott des Oscars

La femme de Will Smith a violemment été prise à partie après sa réaction aux « Oscars trop blancs ».

Jada Pinkett fait partie des nombreuses célébrités, afro-américaines notamment, à avoir dénoncé le manque de diversité ethnique dans la sélection des Oscars.

Comme Spike Lee, lauréat d’un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière, qui a annoncé qu’il boycotterait la cérémonie, l’épouse de Will Smith appelé toutes les « personnes de couleur » à ne pas participer aux Oscars. Un message posté sur Twitter qui a beaucoup agacé Janet Hubert, alias Tante Viviane dans Le Prince de Bel Air, série qui a lancé la carrière de Will Smith.

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Le Prince De Bel Air -Season 1 – Photo : (d-g) Will Smith as William ‘Will’ Smith, Janet Hubert as Vivian Banks – Photo by : Chris Cuffaio/NBCU

L’actrice âgée de 60 ans s’en est prise à Jada Pinkett dans une vidéo de 4 minutes postée sur YouTube. Furax, elle en profite pour rappeler à l’actrice de 44 ans, qu’on a pu voir dans la saga Matrix ainsi que dans Magic Mike XXL et à la télévision dans la série Gotham, qu’elle n’est qu’une « femme de ».

« D’abord, Madame Truc, ton homme n’a pas une bouche à lui pour s’exprimer ? », s’interroge Janet Hubert, qui relativise ensuite l’importance des Oscars : « Ensuite, girlfriend, il y a plein de merde qui se passe dans le monde que tu ne sembles pas voir. Les gens meurent. Nos garçons se font tirer dessus ici et là. Les gens meurent de faim. Les gens essayent de payer leurs factures. Et tu nous parles de ces putains d’acteurs et d’Oscars ! »

Janet Hubert, qui est en conflit avec Will Smith depuis la fin du Prince de Bel Air (dont elle a été évincée en 1993), reproche ensuite à Jada Pinkett de demander aux « autres acteurs, et aux autres acteurs et actrices noires, de mettre en danger leurs carrières ».

« Et je trouve ça ironique que des personnes qui ont gagné leur vie, et gagné des millions de dollars grâce à ces mêmes gens que tu invites à boycotter, le fassent juste parce que vous n’avez pas eu de nomination, juste parce que vous n’avez pas gagné », conclut-elle.

L’actrice à la langue bien pendue fait référence à Will Smith, qui était pressenti dans la short list des Meilleurs Acteurs grâce au film Seul contre tous (Concussion), et qui n’a finalement pas été nommé.

Source : Premiere.fr

C’est l’anniversaire d’Aaliyah

Aaliyah Dana Haughton, dite simplement Aaliyah, née le 16 janvier 1979 à New York et décédée le 25 août 2001 à Marsh Harbour aux Bahamas, est une chanteuse, actrice, danseuse et mannequin américaine. Produite à l’origine par R. Kelly, elle devient célèbre durant les années 1990 grâce à plusieurs collaborations avec Timbaland et Missy Elliott.

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En ce jour, son amie et rappeuse Missy Elliot, lui souhaite un bon anniversaire et lui rend hommage, sur son compte Instagram.

Artiste platine, elle vend plus de huit millions de disques rien qu’aux États-Unis et 32 millions dans le monde. En tant qu’actrice, elle a tenu le rôle féminin principal de deux films. Elle a été également ambassadrice de la marque Tommy Hilfiger pour la ligne de vêtements Street But Sweet. Elle aurait célébré ses 37 ans aujourd’hui.

Dès son plus jeune âge, elle attrape le virus de la chanson: concours de chants, castings et shows se succèdent à un rythme soutenu. Sa passion pour le chant et la danse ne laisse pas indifférent sa famille déjà fortement impliquée dans le show-biz, en particulier son oncle et agent artistique Barry Hankerson. C’est ainsi qu’elle chante à Las Vegas avec Gladys Knight, l’ex-femme de Barry. Son rêve: devenir la prochaine Whitney Houston dont elle connaît toutes les chansons par coeur.

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Elle décroche un premier rôle dans « Romeo Must Die » du réalisateur Andrzej Bartkowiak. Plus récemment, elle tourne « La Reine des Damnés« , en Australie. Elle y tient le rôle d’un vampire égyptien de 6000 ans. Curieusement, elle avoue avoir apprécié ce rôle pour son côté sexy ! Elle est également pressentie pour jouer aux côtés de Keanu Reeves dans la suite de Matrix. En 2001, cinq ans après son dernier album studio, elle nous revient avec un troisième opus éponyme: Aaliyah. Elle ne le sait pas encore, mais ce sera son dernier disque, le plus personnel de sa courte carrière. Elle s’y investit totalement, non seulement en tant qu’interprète mais aussi en tant que productrice exécutive, aux côtés de son oncle.

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Elle le décrit comme l’album de la maturité. Elle-même a changé. A 22 ans, elle se considère désormais comme une adulte. Cela se sent sur le disque: il contient des mélodies dansantes mais aussi d’autres chansons plus mélancoliques. Bref, un tableau plus nuancé de la vie, parfois sombre comme lorsqu’elle évoque la violence domestique dans « Never No More« . Le 25 août 2001, la nouvelle tombe dans toutes les agences de presse: Aaliyah a succombé dans un accident d’avion, ainsi que 7 autres passagers et le pilote. Le jet s’est écrasé dans l’ile d’Abaco, aux Bahamas, peu de temps après le décollage. Ainsi s’achève la carrière de la princesse du R&B.

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15 choses que vous ne saviez (probablement) pas à propos de Pulp Fiction

Pulp Fiction a très vite été considéré comme l’un des films les plus importants de son époque et l’engouement populaire autour du film, démontré entre autres par les nombreuses spéculations au sujet du contenu de la mallette de Marsellus Wallace, lui a fait acquérir un statut quasi-immédiat de film culte. Décrit comme un phénomène culturel international dont l’influence s’est ressentie non seulement dans le domaine du cinéma, mais aussi dans ceux de la télévision, la littérature, la musique et la publicité, il a aussi été identifié peu après sa sortie comme un centre d’intérêt significatif de la communauté grandissante des utilisateurs d’internet. Les critiques de cinéma Roger Ebert et Richard Corliss l’ont tous deux décrit comme le film le plus influent des années 1990.

  • A chaque fois que Vincent Vega va aux toilettes (et beaucoup trop – la constipation est un effet secondaire d’héroïne), quelque chose de mal arrive. Quand il se rend à la maison de Mia Wallace, il l’a retrouve en train de faire une overdose, au restaurant, il assiste à un braquage, et puis, il se fait tuer par balle par Butch après avoir utilisé ses toilettes.

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  • Le coup de seringue d’adrénaline dans la poitrine de Mia Wallace par Vincent Vega a été filmé avec John Travolta qui retire l’aiguille, puis la séquence a été inversé.

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  • Marsellus et Mia Wallace ne se parlent jamais l’un et l’autre dans le film, en dépit d’être mari et femme.

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  • Le portefeuille ‘Bad Mother Fucker ‘ que Jules a dans le film appartenait en fait à Quentin Tarantino. L’inscription est une référence à la chanson du thème de Shaft, un rôle que Samuel L. Jackson jouera plus tard.

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  • Jules était supposé avoir une grosse afro, mais un membre du staff a acheté une perruque à la place. Heureusement, que tous deux, Jackson et Tarantino ont aimé, et ça a personnalisé une partie du personnage.

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  •  Pam Grier a auditionné pour un rôle dans Pulp Fiction, celui de la femme de Lance Jody. Bien que Tarantino soit un fan de Grier, il ne l’a pas retenu,  il n’a pas été convaincu qu’elle aurait pu ‘se faire bouscouler’ comme de la façon dont le personnage l’est. Il a écrit plus tard un personnage éponyme de Jackie Brown rien que pour Grier.

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  • L’acteur Max Julien a été retenu pour jouer Marcellus Wallace, mais a refusé de faire la scène de viol anal, c’est Ving Rhames au final qui a obtenu le rôle à la place.

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  • Courtney Love a une fois affirmé que Quentin Tarantino voulait qu’elle et Kurt Cobain et se jouent à Lance et Jody. Tarantino, cependant, nie avoir fait l’offre ou même avoir rencontré Kurt.

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  • L’une des (nombreuses) questions sans réponse du cinéma est qui a calé la voiture de Vincent Vega. Des années après la sortie du film, Tarantino a admis que c‘était le travail du personnage de Bruce Willis, Butch.

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  • Uma Thurman a initialement refusé le rôle de Mia Wallace, mais Quentin Tarantino était désespéré pour que ca soit elle qui joue le rôle, il lui a lu le script par téléphone, pour la convaincre de le prendre.

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  • Uma Thurman était à l’origine contre la chanson joué dans la scène de danse au bar-restaurant ‘Jack Rabbit Slims’, concours de Twist, et a dit à Quentin Tarantino qu’elle pensait que la chanson ne sonnait pas juste. Tarantino est resté ferme, disant à Thurman : « Crois-moi, elle est parfaite.« 

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  • Le titre du film est auto-référentielle au Magazines ‘Pulp‘ qui étaient populaires au cours de la mi-20e siècle et célèbres pour leur graphique violent et le dialogue punchy – exploité pour attirer un lectorat. Le contenu du film reflète le style.

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  • Fabienne dit : « Toute heure de la journée est un bon moment pour la tarte. » Cette ligne est également indiqué par l’Alabama dans True Romance, écrit par Quentin Tarantino.

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  • Le «mot Fuck» est dit 265 fois dans de Pulp Fiction.

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  • Le tir de Marcellus arrêtant et de fixant Butch en plein milieu de la route est copié directement de Psycho. 

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Pulp Fiction – Medley scènes de danse

 

 

Kat Graham endossera le rôle de Jada Pinkett Smith sur grand écran dans le prochain Biopic sur la vie de Tupac Shakur : ‘All Eyez on Me’

C’est une belle consécration pour l’actrice Kat Graham ! La jeune femme qui interprète Bonnie Bennett dans la série Vampire Diairies est propulsée sur grand écran dans le prochain Biopic sur la vie de Tupac Shakur intitulé ‘All Eyez On Me‘. Elle endossera le rôle de Jada Pinkett Smith amie proche du rappeur décédé. Eiffel Daily vous en dit plus !

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Vampire Diaries donne l’opportunité à Kat Graham, la jolie Bonnie Bennett de la série, de passer de la télévision au cinéma, car elle vient de confirmer qu’elle fera partie du cast du film ‘All Eyez on Me’. Le film qui tient son nom d’un album du rappeur Tupac Shakur, et qui retracera la vie de l’artiste. L’apparition de Kat Graham sera dans le rôle de Jada Pinkett Smith, actrice également, et épouse de l’acteur Will Smith; qui était une amie proche du jeune prodige du rap et révolutionnaire de la poésie de rue qui a été assassiné en 1996.

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Kat Graham qui était interrogée lundi dernier par The Wrap , confiait qu’elle était bien entendu au courant depuis quelques mois, mais qu’elle n’avait pas eu le droit de révéler l’information avant le week end.

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Elle a ajouté que beaucoup disent qu’elle et Jada Pinkett Smith ont beaucoup de points communs, bien plus qu’elle ne semble le croire. En effet, elles sont toutes deux musiciennes, productrices et sans aucun doute, deux talentueuses actrices… aux yeux claires.

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Le mois de septembre 2015, l’un des producteurs du film L.T Hutton annonce sur son compte Instagram que le tournage ‘All Eyes On Me’ a enfin débuté à Atlanta.

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Pinkett Smith et Shakur ont été amis depuis le lycée, là où ils tous deux étudié à The Baltimore School for the Arts (BSA) une école qui propose 4 disciplines : Art du visuel, musique, théatre, ou danse.

Des années plus tard, Tupac a été abattu lors d’une fusillade, il a été touché à plusieurs reprises, le 7 septembre 1996 à Las Vegas. Il décèdera six jours plus tard, la légende du rap naîtra à travers des millions de fans dans le monde entier. L’héritage continue de vivre.

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Dita Von Teese la reine du burlesque sur la scène de l’Olympia

Dita Von Teese sera en spectacle à l’Olympia de Montréal le 21 février prochain !

La reine du burlesque offrira une performance très attendue dans une ambiance cabaret typique des années 40.

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Heather Renée Sweet de son vrai prénom, le 28 septembre 1972 à West Branch, Michigan, est une danseuse new burlesque, mannequin, striptease, couturière, modèle photo et cinéma, érotique, et actrice américaine, cadette d’une famille de trois enfants. Sa mère est manucuriste et son père machiniste. Elle déclare avoir des origines arméniennes par son arrière grand-mère.

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Sa fascination pour le cinéma des années 1940 et le style rétro commença dans son enfance et fut entretenue par sa mère qui lui achetait des vêtements pour qu’elle se déguise. Sa mère adorait aussi les vieux films de l’âge d’or d’Hollywood, et c’est sous son influence que Heather développa une fascination pour les actrices de cette époque, notamment Betty Grable.

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Elle reçut très tôt des cours de danse classique et était danseuse dans une compagnie locale à l’âge de treize ans. Bien qu’elle ait longtemps désiré devenir danseuse professionnelle, elle déclara : « à quinze ans, j’étais au sommet de mes capacités ». Elle introduira plus tard des éléments de danse classique dans ses spectacles burlesques, où elle fait souvent des pointes.

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La reine incontestée du strip-tease suivie par plus de deux millions de personnes sur les réseaux sociaux vient tout juste de lancer son premier livre : «Your Beauty Mark : the ultimate guide of eccentric glamour ».

Le légendaire cabaret parisien Crazy Horse, annonce également son retour sur scène du 15 mars au 30 mars 2016 pour 33 spectacles exceptionnels pour célébrer  le 65 ème anniversaire du cabaret.

2016 promet !

Le chanteur Otis Clay est décédé

Otis Clay, chanteur américain, légendaire du gospel et de la soul, dont la carrière s’échelonne sur plusieurs décennies, est mort vendredi 8 janvier, à l’âge de 73 ans. Il a été victime d’une crise cardiaque, selon un communiqué sur les réseaux sociaux par sa société de production, Heart & Soul le samedi 9 janvier.

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Né en février 1942 à Waxhaw, dans l’Etat de Mississippi, Otis Clay avait débuté en chantant des gospels et était apparu sur la scène musicale de Chicago au milieu des années 1950. Après avoir fait le bonheur de groupes de gospel, il enregistra son premier succès en 1967 avec « That’s how it is ».  Entre le gospel et soul, Otis Clay s’essaya également au soul blues.  Artiste populaire à la voix puissante, il aura parcouru tout au long de sa carrière les Etats-Unis, le Japon et l’Europe où il connut un large succès, jusqu’en 2007.

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Otis Clay avait lancé son propre label, Echo Records, au milieu des années 1970.

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En 2008 il fut nominé aux Grammy Awards pour son album « Walk a Mile in My Shoes » dans la catégorie : Meilleure performance en R&B traditionnel.

Il était connu aussi, pour son engagement auprès des populations défavorisées de Chicago, il était entré au Hall of Fame du Blues en 2013.

 

Les derniers clichés de David Bowie

Seulement quelques jours avant sa mort, David Bowie avait une séance photo pour célébrer la sortie du nouvel album, Blackstar (★).
Les photos ont été publiées vendredi, le 8 janvier 2016, son 69ème anniversaire, par son photographe de longue date, Jimmy King.

David Bowie a décédé deux jours plus tard.

 

 

David Bowie avait été désigné, en 2013, comme « l’homme le mieux habillé de l’histoire britannique » par un jury d’historiens et d’experts de la mode réuni par la BBC, surpassant rois, reines, et personnalités politiques.
En lire plus sur : lemonde.fr

David Bowie Forever !

David Bowie, nom de scène de David Robert Jones, né le 8 janvier 1947 à Londres, dans le quartier de Brixton, et mort le 10 janvier 2016 à New York, est un chanteur, compositeur, producteur de disques et acteur britannique.

Artiste caméléon

David Bowie aura parfois été présenté comme un artiste caméléon, le terme revenait régulièrement lorsqu’il s’agissait de l’évoquer. Adaptant son travail, en particulier musical, sinon complètement aux modes et aux airs du temps, mais en en ayant une conscience aiguë, les faisant siens. Le music-hall, le folk hippie, le glam-rock, la soul, le funk, la pop, les musiques électroniques, le jazz… auront été quelques-uns des genres qu’il avait abordés, leur donnant à chaque fois une couleur, une personnalité. Sa voix passant de la caresse jusqu’au cri, dans de nombreuses nuances, laissant entendre une forme de dramaturgie dans l’expression.
En lire plus sur : lemonde.fr

 

David Bowie en musique vidéo :

Absolute Beginners

Blue Jean

Dancing In The Street – with Mike Jagger

Ashes To Ashes

China Girl

Let’s Dance

Tonight with Tina Tuner

Under Pressure with Queen

Heroes

Space Oddity

Life On Mars

 Black Star

Repose en paix David Bowie.

Robert Stigwood

Robert Stigwood was old school, a manager who worked with a huge variety of artists as well as producing hit musicals and films. He has died aged 81.

Born in Adelaide, South Australia in 1934 he moved to England aged 20. After doing various jobs unconnected with entertainment he worked briefly at the New Theatre Royal in Portsmouth, Hampshire, which is where he met the young Paul Jones who would later front the Manfred Mann group. He then set up Robert Stigwood Associates Ltd, a theatrical agency and build up a roster of actors, including a young actor and singer called John Leyton, who he put to work with Joe Meek who produced his No.1 single, ‘Johnny Remember Me’

In late 1961 Stigwood did a production deal with Sir Joseph Lockwood, the Chairman of EMI and among his successes was Mike Sarne, and ‘Come Outside’ that topped the UK charts in 1962.

In January 1965 Stigwood Associates promoted a package tour headlined by rock-and-roll legend Chuck Berry that almost bankrupted him, but in 1966, he lured The Who away from Brunswick Records and they recorded ‘Substitute’ for his label, Reaction Records, as well as ‘I’m A Boy’ and ‘Happy Jack’. In the same year he produced Cream’s self-titled debut, also releasing it on Reaction, before signing a distribution deal with Polydor that brought producer Felix Pappalardi on board in time for 1967’s ‘Disreali Gears’.

At the start of 1967 Stigwood signed a deal with his friend Brian Epstein to merge their two companies and Stigwood began managing most of the NEMS artists, with the exception of The Beatles. With Epstein’s sudden death in August 1967 Stigwood formed, the Robert Stigwood Organisation. It was through this company that he managed the Bee Gees. Later, taking care of Eric Clapton‘s post-Cream career, including Blind Faith, but also branched out into musical production. It was on RSO Records that Derek and the Dominoes released Layla and Other Assorted Love Songs.layla-and-other-assorted-love-songs-4e906c89565d9

The move into musicals began in 1968, with the rock musical, Hair. He decided to stage it in London, and it ran for more than five years. He followed this with: Oh! Calcutta!, The Dirtiest Show in Town, Pippin, Sweeney Todd, Sing a Rude Song, John, Paul, Ringo and Bert (Evening Standard Drama Award Best Musical for 1974) and the last of the Tim Rice / Andrew Lloyd Webber musicals, Evita. Both Superstar and Evita were successfully reproduced on Broadway and later still Stigwood produced stage versions of his other successful film musicals, Saturday Night Fever and Grease.

In the 1990s Stigwood adapted Evita for the big screen and it starred Madonna and won a Golden Globe for Best Motion Picture.

Robert Stigwood RIP

Source : udiscovermusic.com

John Travolta rend hommage au légendaire producteur de Grease Robert Stigwood

John Travolta a rendu hommage au légendaire producteur et manager australien Robert Stigwood après son décés à l’âge de 81 ans. Spencer Gibb, le fils de Robin Gibb (membre des Bee Gees) et le filleul de Stigwood, a été le premier a confirmer la mort de Stigwood, selon Reuters reports. La cause de sa mort n’a pas été divulgué.

L’acteur Américain Travolta, de 61 ans, s’est confié au magazine People :

‘Robert a changé le monde et seulement pour le meilleur, et il a certainement était important pour ma carrière. Son héritage continue de vivre et il sera pour toujours remémoré ‘ a-t-il dit.

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Robert Collin Stigwood est ne le 16 avril 1934 en Australie et decede a l’age de 81 ans en Angleterre.

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Stigwood a propulsé Travolta, un inconnu de 22 ans, à devenir une star mondiale en le castant pour le rôle de Tony Manero en 1977, un jeune homme voué à la danse disco dans Saturday Night Fever « La Fièvre du Samedi Soir ».

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S’il existe une réelle alchimie entre les personnes, la paire se réunira un an plus tard en 1978 pour changer l’histoire de l’industrie à nouveau. Stigwood produit Grease et choisi Travolta pour tenir le premier rôle masculin de l’adaptation cinématographique, le second rôle qui a lancé la carrière de l’acteur.

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Grease is the word !

Robert a donné suite au succès du film de disco avec Grease en 1978, en cassant  de multiples records dans l’industrie, Saturday Night Fever l’album était la meilleure vente enregistrée dans l’histoire à ce jour, avec plus de 40 millions de copies vendues. John Travolta et la chanteuse australienne Olivia Newton-John, on connu un succès qui dépasse La Fièvre du samedi soir, avec 400 millions de recettes dans le monde entier.

Stigwood est passé de producteur de musique et manager, à producteur de film sous Robert Stigwood Organisations (RSO) qu’il fonde et produit nottament les succés Saturday Night Fever en 1977 et Grease en 1978.

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Robert Stigwood et les Bee Gees lors d’une remise de prix.

 

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Robert Stigwood avec le compositeur Andrew Llyod Webber.

Sous la même boite de production, le producteur de film a travaillé plus tard avec sans doute le compositeur qui a le plus réussi en ce jour Andrew Lloyd Webber , il est surtout connu pour les adaptations théâtrales et cinématographiques de ses comédies musicales, des productions de théâtre de West End et d’autres succès incluant Evita et Jésus Christ Super star.

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Il a twitté sur la mort de Robert un message touchant :

‘Adieu bien-aimé Robert, le grand homme du spectacle qui m’a tellement appris. Avec amour, ALW.‘

Le qualifiant, le producteur de « génie créatif, à l’esprit très vif et caustique« , il a ajouté que « Robert était le moteur de la carrière des Bee Gees, il a aussi découvert Cream et produit Eric Clapton« .

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Robert Stigwood au centre en pull raye, entoure des Bee Gees a New-York en mai 1981.
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Barton Manor : Robert, qui ne se mariat jamais, a vecu pendant plusieurs annees sur l’ile de Wight, au large de la cote sud de l’Angleterre, mais il a vendu son domaine Barton Manor en 2005.

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Les productions de Robert Stigwood :

Comedie musicales

 Films