Pleine Lune des fraises du 11 juin 2025 : une énergie de transformation et de vérité

La Pleine Lune des fraises illuminera le ciel le 11 juin 2025 à 9h46, s’invitant dans le signe ardent et visionnaire du Sagittaire. Il s’agit de la lune la plus basse observée depuis près de vingt ans, un phénomène rare qui amplifie l’intensité de ses énergies, appelant à une introspection profonde et une libération sincère.

Associée traditionnellement à la saison des récoltes, cette Pleine Lune symbolise un moment de moisson intérieure. Elle invite à cueillir les fruits de nos choix passés, à réajuster notre cap et à faire le tri entre ce qui élève et ce qui freine. Dans un monde en constante mutation, cette lunaison agit comme un phare dans la nuit, révélant des vérités enfouies et ouvrant les esprits à de nouvelles perspectives.

Les natifs du Sagittaire, des Gémeaux, de la Vierge et des Poissons seront particulièrement réceptifs aux vagues vibratoires de cette phase lunaire. Pour eux, c’est une période de bascule : révélations, tournants intérieurs, ou encore prise de conscience fulgurante. Tout ce qui était flou peut soudain apparaître avec clarté. C’est l’heure de rompre avec les récits dépassés et de s’engager, avec foi et audace, sur un chemin aligné à son essence.

Pour le Sagittaire, cette Pleine Lune est une mise en lumière puissante de soi-même. Elle résonne comme un miroir cosmique : qui suis-je devenu ? Quelle vérité ai-je besoin d’incarner désormais ? Elle pousse à abandonner les masques, à éteindre les faux récits, et à réaffirmer son feu intérieur. L’expansion, oui, mais dans l’authenticité. Le voyage n’est plus seulement extérieur : il est philosophique, spirituel, intime.

L’énergie de cette lunaison appelle à des rituels de recentrage : méditation, écriture intuitive, symbolique de libération. Ce n’est pas le moment de fuir ou de se perdre, mais de s’élever en conscience. C’est le temps des révélations, des transmutations, et des engagements profonds.

Un nouveau chapitre s’ouvre pour ceux qui acceptent de voir clair, même dans l’ombre.

Source : Météo Média

🎾 Roland-Garros 2025 : Coco Gauff, reine de Paris après une bataille épique!

“Ce n’est pas seulement un match, c’est un combat d’âmes.”

Paris, 7 juin 2025 — Le court Philippe-Chatrier a vibré, haleté, explosé sous les frappes puissantes et précises de deux guerrières du tennis. Coco Gauff s’est imposée, sacrée championne de Roland-Garros au terme d’un duel intense de presque 3 heures face à Aryna Sabalenka, dans un combat de titans marqué par la force mentale, la résilience et la pure magie du sport.
Score final : 6-7(5), 6-2, 6-4.

Un duel d’exception : puissance contre sang-froid

Dès le début, le match a pris des allures d’épopée. Sabalenka a frappé fort, emportant le premier set au tie-break avec une puissance impressionnante. On sentait la Biélorusse prête à tout, menaçante, dominante. Mais à chaque coup dur, Gauff a tenu bon, patiente, méthodique, calme dans la tempête.
Chaque point disputé, chaque échange prolongé, a fait vibrer le public. La tension était palpable, et les fautes directes de Sabalenka (66 contre 30 pour Gauff) traduisent cette pression écrasante.

La montée en puissance de Coco : un mental d’acier

Le deuxième set fut un véritable tournant. Gauff a élevé son niveau de jeu, déployant un tennis précis, varié, et surtout, une force mentale hors norme. Ce n’était plus seulement un match, c’était une démonstration de maîtrise.
Elle a retourné le rapport de force, égalisant 6-2 dans un set où la ténacité a souvent fait la différence. Son jeu de jambes, sa qualité de déplacement et son revers parfait faisaient la différence, tandis que Sabalenka commençait à perdre pied.

L’acte final : la victoire au bout d’un bras de fer

Dans le dernier set, la bataille a atteint son paroxysme. Sabalenka a tout donné, refusant d’abandonner. Mais Gauff, solide comme jamais, a pris les commandes, breakant à 3-1 et tenant le coup face à un retour de Sabalenka.
Les derniers jeux étaient un bras de fer dantesque, chargé d’émotions, de suspense, de souffle coupé. Quand Coco a finalement converti sa balle de match, c’était la délivrance, la victoire d’une jeune femme de 21 ans qui, au fil des mois, est devenue une championne complète, une légende en marche.

Les chiffres d’une épopée

. Durée : 2h55 d’un combat haletant
. Fautes directes : Sabalenka 66 / Gauff 30
. Balles de break converties : Gauff 5/9, Sabalenka 3/7
. Points gagnants : Gauff 38 / Sabalenka 45
. Âge de la gagnante : 21 ans

Ce que ça veut dire

Cette victoire, c’est plus qu’un titre : c’est une affirmation, un manifeste de courage et de talent. Coco Gauff a prouvé qu’elle pouvait dominer sous pression, qu’elle avait la tête aussi forte que les bras.
Elle a renversé une des joueuses les plus puissantes du circuit, en maîtrisant ses émotions et en construisant chaque point comme une œuvre d’art.

En direct des tribunes

On ne voyait plus que ça, son regard d’acier, ses gestes précis, sa rage tranquille. Ce soir, c’est elle qui a tenu, c’est elle la reine.

— Un spectateur, ému aux larmes.

L’avenir est à elle

Après une finale de rêve, Coco Gauff entre dans la cour des grandes. Elle a grandi, appris, souffert — et aujourd’hui, elle règne.
Roland-Garros a une nouvelle reine, et elle est loin d’avoir fini d’écrire son histoire.

🏆 PSG, Champion d’Europe : une victoire historique entachée par le chaos.

C’est officiel : le Paris Saint-Germain entre dans l’histoire du football européen. Pour la première fois, le club de la capitale décroche le titre tant convoité de Champion d’Europe, offrant à ses supporters une soirée inoubliable… du moins sur le terrain.

Car si la performance des joueurs fut brillante, les scènes qui ont suivi la victoire sur les Champs-Élysées ternissent la fête. Dès le coup de sifflet final, des milliers de supporters se sont rassemblés dans la liesse, mais très vite, l’ambiance a basculé.

Des vitrines brisées, des véhicules endommagés, des magasins pillés. Ce qui devait être une célébration s’est transformé en une nuit de vandalisme. Plusieurs vidéos circulent, montrant des groupes minoritaires se livrant à des actes de violence gratuite, parfois sous le regard passif, voire complice, de certains spectateurs.

Le dispositif de sécurité, pourtant renforcé, a été rapidement débordé. De nombreuses voix s’élèvent aujourd’hui pour dénoncer une gestion laxiste de la situation, et surtout, une répétition devenue presque systématique lors de grands événements.

Il est temps de repenser nos modes de célébration collectives. Car cette victoire, qui devrait rassembler et inspirer, restera aussi associée à un triste constat : celui d’un malaise social profond qui déborde à chaque occasion, même les plus glorieuses.

Sur Eiffel Daily News, nous continuerons de documenter ce paradoxe français : entre l’excellence sportive… et l’échec civique.

L’avion futuriste, surfer dans les nuages !

TECHNOLOGIE – La nouvelle va rendre heureux les personnes passionnées du voyage et de la technologie. En effet, des chercheurs britanniques ont mis au point un nouveau projet qui consisterait à offrir une vue panoramique aux passagers d’un avion. L’avion en question ne disposerait d’aucune fenêtre.

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Le Centre for Process Innovation publiait en 2013 une vidéo intéressante dans laquelle des chercheurs présentaient ce nouveau projet innovant. Les petits hublots traditionnels seraient ainsi supprimés au profit de gigantesques écrans OLED assemblés les uns à la suite des autres sur les parois intérieures de l’avion.

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Ces écrans retransmettraient des images de l’environnement extérieur en temps réel, donnant l’impression aux passagers d’avoir la tête dans les nuages. Ils serviraient également d’ordinateurs tactiles personnels aux voyageurs et offriraient ainsi une expérience singulière aux passagers.

« La philosophie du projet est simple, contester la pensée actuelle, et proposer quelque chose d’un peu différent, mais pas seulement un fantasme. Il doit être crédible et pertinent, et encore provoquer la discussion » selon Gareth Davies, directeur du design au Studio Francais Technicon près de Paris.

Coup de coeur Stomy Bugsy

Notre chanson ‘coup de coeur’ Une femme en prison un single du rappeur français Stomy Bugsy, extrait de son sixième opus 4è round. Ce titre est agrémenté des performances vocales de la chanteuse américaine Kelly Rowland. La chanson est écrite par Djam L, Maleko et Stomy Bugsy et composée Maleko, Djam L. Le titre est inclus dans l’édition francophone du 1er opus de Kelly Rowland, Simply Deep

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Gilles Duarte, dit Stomy Bugsy, naît à Paris le 21 mai 1972. Entouré de ses cinq frères et soeurs, il grandit à Sarcelles, en banlieue parisienne. Mauvais élève, le jeune garçon préfère passer son temps libre dans les salles d’entraînements de boxe. Après quelques combats amateurs, il découvre le mouvement hip-hop et est tout de suite mordu. Dans les années 1980, avec son ami Passi, il fonde le ministère A.M.E.R (pour Action, Musique Et Rap), et livre en 1991 un premier maxi intitulé Traîtres, puis l’album Pourquoi tant de haine ?

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En 1994, le ministère A.M.E.R publie 95200, un album encensé par la presse rap, mais qui vaut aux deux hommes de nombreux démêlés avec la police. Le chanteur préfère alors quitter le collectif et se lancer en solo. Il sort en 1996 son premier album, Le Calibre qu’il te faut. Dès cette époque, il s’éloigne du hip-hop contestataire et entretient une image de gentil bad boy. Son single Mon papa à moi, lui permet de toucher un public plus large. En 1998, il s’associe à Passi et Doc Gynéco pour fonder le collectif Secteur A.
Touche-à-tout, Stomy Bugsy crée aussi son propre label musical ‘Show Lapins’ et se lance avec succès dans le cinéma. Stomy Bugsy revient sur scène en 2000 avec l’album Trop jeune pour mourir, en 2003 avec IVe round et en août 2007 avec Rimes passionnelles.
Son pseudonyme, qui était Stomy B. dans les années 1980 au début du Hip-Hop, peut s’écrire Stomy Bugsy ou Stomy Bugzy. Le nom Bugsy, viendrait du gangster américain Bugsy Siegel.

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Papa du jeune rappeur Bilal né en 1992 qui vient de commencer sa carrière dans le rap en 2014 avec comme nom de scène Sonof et Lat Dior né en 2013, Stomy reste néanmoins très discret sur sa vie amoureuse.

Stomy Bugsy présente un nouvel album solo sortie en  2015. Le projet s’intitule Royalties car « j’encourage tous les artistes et je souhaite qu’un jour ils puissent vivre de leurs arts » a précisé le rappeur et acteur français.

Royalties est le sixième album solo de Stomy Bugsy (sans compter les EP Le Prince des Lascars sorti en 1996 et Gangster d’Amour Tour sorti en 1998) et succèdera donc à Rimes passionnelles sorti en 2007.

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Royalties  le sixième album solo de Stomy Bugsy  disponible maintenant sur toutes les plates-formes.

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Discographie :
2007 : Rimes passionnelles
2003 : 4ème round
2000 : Trop jeune pour mourir, avec Passi, Hamed Daye et Jacques Dutronc
1998 : Quelques balles de + … pour le calibre qu’il te faut
1998 : Gangster d’amour tour
1996 : Le calibre qu’il te faut
1996 : Le prince des lascars
1994 : 95200 (Ministère A.M.E.R)
1992 : Pourquoi tant de haine (Ministère A.M.E.R)
1991 : Traîtres (Ministère A.M.E.R)

 

Filmographie :
2008 : Aliker, de Guy Deslauriers
2007 : Gomez VS Tavarès, de Gilles Paquet-Brenner
2007 : Sang froid, de Sylvie Verheyde
2006 : Bollywoogie, de John Gabriel Biggs
2006 : La dernière passe, de Stomy Bugsy
2004 : Nèg Maron, de Jean-Claude Flamand
2003 : Gomez et Tavares, de Gilles Paquet-Brenner
2002 : Le fleuve, de Mama Keita
2001 : 3 zéros, de Fabien Onteniente
2001 : Le boulet, d’Alain Berbérian
2000 : Les jolies choses, de Gilles Paquet-Brenner
2000 : De l’amour, de Jean-François Richet
2000 : Beauté fatale, de Sylvie Meyer
1996 : Ma 6-T va crak-er, de Jean-François Richet

Repose en #Prince

Le décès qui marquera les esprits cette année. Le légendaire Rogers Nelson dit Prince, né le 7 juin 1958 à Minneapolis, décédé à l’âge de 57 ans. Son corps aurait été retrouvé dans sa maison au Minnesota le jeudi 21 avril 2016 à Chanhassen, dans le même État de sa naissance.

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Prince est devenu une star mondiale en 1982 avec son album 1999. Depuis, il a connu plusieurs succès, notamment pour les chansons « Little Red Corvette », « Let’s Go Crazy » et  « When Doves Cry», et récolté de nombreux Grammys au passage. Il a vendu plus de 100 millions d’albums en carrière. Il a remporté un Oscar en 1985 pour la meilleure chanson originale pour « Purple Rain ».

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Pour le grand instrumentiste qu’était Prince, l’art était toujours plus important que le succès commercial. Il n’était pas ami des compromis et n’hésitait pas à se frotter aux puissants labels.

Sa carrière, qui a démarré en 1978, était l’une des plus denses dans l’univers de la pop, avec plus de trente recueils studio parus en moins de quarante ans. Il faut y ajouter de nombreux albums et chansons façonnés pour les Bangles, Sheena Easton, Chaka Khan, Patti LaBelle, Madonna, Sheila E., Mavis Staples ou The Time.

Son plus gros succès commercial est la bande originale du film Purple Rain (dans lequel il joue le rôle-titre), publiée en 1984 et vendu à vingt millions d’exemplaires. Il est également l’auteur de Sign « ☮ » the Times, des chansons du Batman de Tim Burton, des tubes Little Red Corvette, When Doves Cry, Kiss, Cream ou encore Sexy M.F. Le morceau phare de Sinéad O’Connor, Nothing Compares 2 U, est par ailleurs une composition de Prince.

C’était en 1984 : chemise à jabot, redingote mauve et attitude de motard rebelle, Prince faisait entendre sur grand écran ses feulements sensuels et les tubes imparables de son album « Purple rain ».

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Album studio :

 

Un film chronique sur Michelle et Barack Obama leur ‘first date’ … de cinéma à Sundance

Southside with you qui retrace la rencontre du futur Président avec celle qui deviendra sa femme fut un des événements de ce jour où ont brillé Kate Beckinsale, Viggo Mortensen et le trio Michelle Williams- Laura Dern- Kristen Stewart

Southside with you, de Richard Tanne

Barack Obama superstar! Plus fort que Reagan, passé des plateaux de cinéma au bureau ovale de la Maison Blanche, le voici, à quelques mois de la fin de son second mandat, héros d’un long métrage à Sundance.

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Tika Sumpter et Parker Sawyers en Michelle et Barack Obama, dans Southside with you, de Richard Tanne. (c) IM Global 

 

Pour ses débuts à la réalisation, Richard Tanne a en effet choisi de raconter le tout premier « date » entre celui qui n’était pas encore Président des Etats-Unis et sa future First Lady, Michelle un jour d’été 89 à Chicago. Sans le moindre début de commencement d’intérêt cinématographique, cette déambulation dans les rues de cette ville américaine (avec un passage par une salle de cinéma pour découvrir le Do the right thing de Spike Lee) se révèle cependant un spectacle assez captivant.

Par ce mélange improbable d’hagiographie sirupeuse (« Super Barack » tribune charismatique, attentif aux malheurs des autres et séducteur classe et tendre) et de plongée sans filtre (et guère plus d’intérêt sauf si des détails aussi croustillants que le penchant de Michelle pour la glace au chocolat vous passionnent) dans l’intimité d’un couple aujourd’hui à la tête de l’Etat. La culture américaine de l’entertainment est décidément sans limite.

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Source : LExpress.fr

LL Cool J reçoit son étoile sur Hollywood Walk of Fame

Le rappeur et comédien LL Cool J a reçu son étoile sur la Walk of Fame Hollywood le 21 janvier.

Puff Daddy and Queen Latifah ont rejoint LL Cool J à la cérémonie, qui a eu lieu devant le Hard rock Café sur Hollywood Boulevard à Los Angeles.

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La Chambre de commerce de Hollywood a annoncé la Walk of Fame Class of 2016 LL Cool J a été révélé comme un des membres pour recevoir une étoile sur Hollywood Boulevard. Le rappeur a recu cet honneur dans la catégorie d’Enregistrement aux côtés des chanteurs Bruno Mars, Cyndi Lauper et Adam Levine.
Sous son nom de scène, LL Cool J (abréviation de Ladies Love Cool James Smith) dont la carrière musicale enjambe quatre décennies est un rappeur et comédien aux origines haïtiennes (du coté de sa grand-mère) né le 14 janvier 1968 dans le Queens à New York.

 

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LL Cool J signa chez Def Jam en 1984 où il sortit son premier tube la même année,

« I Need a Beat »

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LL Cool J avec Public Enemy en 1986

La chanson était le premier succès pour Def Jam, un maxi de l’apprenti rappeur teenager, qui s’écoule à cent mille exemplaires ce qui a persuadé LL Cool J de quitter l’école pour enregistrer son premier album, Radio un premier album qui fait grand bruit incluant les titres « I Can’t Live Without My Radio » et « Rock the Bells » des tubes qui permettent à cet album initial de décrocher un disque de platine, chose encore peu fréquente dans le rap.

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Il n’a pas encore vingt ans quand il devient une superstar, la première du mouvement. En 1987, il sortit « Bigger and Deffer », dont la ballade « I Need Love » furent des tubes innovants et révolutionnaire : ce sont les premiers slows romantiques et sensuels d’un genre musical jusque-là marqué par la colère ou la fête.

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En 1990, LL Cool J sortit « Mama Said Knock You Out », l’album le plus « hardcore » il a relancé l’image hardcore de LL Cool J, lui conférant un gros succès commercial et de bonnes critiques. Il s’est classé 2e au Top R&B/Hip-Hop Albums et 16e au Billboard 200 et a été certifié double disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) le 3 janvier 1992. Il fait partie des 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie. Après avoir tourné dans ‘The Hard Way’ et ‘Toys’, il sort son cinquième album, ‘14 Shots to the Dome‘, suivit d’un sixième, ‘Mr. Smith‘ incluant les singles « Doin’ It » et « Loungin ».

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En 1996, il a également aidé à lancer une ligne de vêtements appelée FUBU (For Us By Us). En 1999, LL Cool J a tourné dans ‘Any Given Sunday’ (L’enfer du Dimanche) et a participé à la bande originale du film avec le morceau « Shut ‘Em Down ».

En juin 2012, LL Cool J se lance dans l’enregistrement de son treizième album. Le 6 octobre 2012, LL Cool J publie un nouveau single extrait de l’album Authentic Hip-Hop intitulé « Ratchet suivi », le 3 novembre 2012, d’une collaboration avec Joe et les producteurs Trackmasters pour un second single intitulé «Take It ».

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LL Cool J présente la 55e édition des Grammy Awards le 10 février 2013, ainsi que la 57e édition en 2015. Le 8 février 2013, son nouvel album, initialement intitulé Authentic Hip-Hop se renommera Authentic et sera prévu pour le 30 avril 2013. Le 16 octobre 2013, le Rock and Roll Hall of Fame annonce LL Cool J comme nominé pour 2014.

En octobre 2014, il annonce un quatorzième album sous le titre G.O.A.T. prévu pour 2015.

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LL Cool J avec la chanteuse Taylor Swift

 

Ses premiers pas à l’écran

Il fait notamment des apparitions dans les films ‘Krush Groove’ (1985), dans lequel il joue son propre rôle, et ‘Wildcats’ (1986), où il interprète un rappeur.
Halloween, 20 ans après en 1998. Son rôle de vigile poète dans un lycée où enseigne aussi Jamie Lee Curtis fait mouche, et il croule ensuite sous les propositions les plus diverses. Trafiquant de drogues vicieux dans Gangsta Cop, ou joueur de football avide d’argent dans L’Enfer du dimanche, avec également Al Pacino aux commandes d’une équipe au bord de l’implosion. En 1999, il est consacré par les Blockbuster Entertainment Awards par le prix du meilleur second rôle pour son interprétation du cuisinier philosophe de Peur bleue de Renny Harlin.

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En 2002, il est à l’affiche de Rollerball de John McTiernan, et Mindhunters, thriller pour lequel il retrouve Renny Harlin.

LL Cool J est aussi connu pour ses apparitions dans la série télévisée dans laquelle il joue, le spin-off de NCIS : Enquêtes spéciales, NCIS : Los Angeles. Il est également présentateur de l’émission Lip Sync Battle sur la chaîne américaine Spike.

Eminem sous le choc son ex belle-sœur a succombé d’une over­dose

L’his­toire person­nelle d’Emi­nem n’a jamais été simple, et elle vient de connaître un nouvel épisode trouble. Sa belle-soeur est morte d’over­dose à l’âge de 40 ans.

Son histoire d’amour avec Kim Scott a marqué Eminem de manière indé­lé­bile. De son idylle avec la bimbo blonde, le rappeur a tiré certaines de ses meilleurs chan­sons mais elle lui a égale­ment donné une fille Hailie. Pour elle, “Slim Shady” a égale­ment accepté d’adop­ter Whit­ney, née d’une autre rela­tion et Alaina, la fille de Dawn Scott, la jumelle de Kim. À 43 ans, Eminem se retrouve une nouvelle fois tris­te­ment lié au destin de son ex-épouse.

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La police de Warren dans le Michi­gan a retrouvé la dépouille de Daw Scott, décé­dée des suites d’une over­dose d’hé­roïne. Une autop­sie devrait confir­mer cette triste nouvelle dans les jours à venir. La quadra­gé­naire semblait mener une vie de SDF depuis quelques années et avait plusieurs fois demandé de l’aide à sa jumelle et à Eminem, sans réponse. Son corps sans vie aurait été retrouvé à Détroit, préci­sé­ment à l’en­droit où le rappeur et les deux soeurs ont grandi.

Avant de rencon­trer Eminem, les jumelles Kim et Dawn Scott ont connu des heures bien diffi­ciles. À 14 ans, les deux adoles­centes ont fui le domi­cile fami­lial régi par deux parents alcoo­liques. Très vite, la plan­tu­reuse blonde s’est instal­lée chez le jeune Marshall tandis que sa soeur a entamé une vie de déroute. Spécia­liste des rela­tions conflic­tuelles, Kim Scott aurait tenté de bles­ser sa soeur en la pous­sant par la porte d’une limou­sine en marche…

Après deux mariages et deux divorces avec son amour de jeunesse, Eminem a défi­ni­ti­ve­ment coupé les ponts avec le clan Scott. Seules ses filles le lient encore à Kim, parfois. Père adop­tif de Alaina, l’en­fant de Dawn Scott, le rappeur devra trou­ver les mots pour adou­cir la peine de la jeune femme âgée de 23 ans.

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Source : Gala.fr

 

Grace Gibson va incarner Faith Evans, la femme de Notorious B.I.G dans le biopic sur Tupac Shakur ‘All Eyez on Me’.

Grace Gibson rejoint officiellement le cast de All Eyez On Me, le biopic sur le rappeur Tupac Shakur. L’actrice, déjà vue dans Black Nativity en 2013 va interpréter la chanteuse Faith Evans, l’influente femme de Notorious B.I.G.

C’est à cause d’une photo sur laquelle on voit Tupac et Faith Evans que la guerre du rap entre la Côte Est et la Côte Ouest a commencé. Elle a conduit à l’assassinat de Tupac le 13 septembre 1996 à l’âge de 25 ans.

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Elle rejoint Jamal Woolard qui reprend le rôle de Notorious B.I.G. après Notorious en 2009, Danai Gurira sera Afeni Shakur la mère du rappeur et Katernia Graham interprètera Jada Pinkett Smith. Sans oublier Demetrius Shipp Junior qui tient le rôle principal.

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Source : Braindamaged.fr